Projektuj dla firm w ramach zajęć na studiach – projekt Match!

Czyli o tym jak studenci kierunków kreatywnych w Lublinie realizują rynkowe projekty dla takich firm jak Ikea, Orange, Medisept czy Aliplast w ramach swoich zajęć i prac dyplomowych. O tym jak tę współpracę akceleruje miasto Lublin i jak zbudować skuteczną komunikację między uczelnią, firmami i Urzędem Miasta.

O inicjatywie opowiedzą:

• Michał Ćwiek – wykładowca ISP UMCS, właściciel i główny projektant Mocno Studio, wiceprezes LuCreate
• Monika Król – Urząd Miasta Lublin, Zastępca Dyrektora ds. rozwoju przedsiębiorczości, przemysłów kreatywnych, współpracy z biznesem i projektów międzynarodowych
• Małgorzata Michalska-Nakonieczna – dziekan kierunku Projektowanie Wnętrz w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie

Przybliżymy ideę Dobrego Życia promowaną przez DesignNature, skupiając się na wzajemnym przenikaniu dobrostanu i kreatywności. Jak twórcze podejście może wspierać rozwój osobisty oraz w jaki sposób dobre życie może stymulować kreatywność? Jakie jest wzajemne oddziaływanie między projektowaniem a jakością życia, relacjami międzyludzkimi i otaczającym światem?

Zespół ekspertów z Black Photon – specjalistów od Color Design & Post-Production – opowie o swojej pracy nad filmem „Akademia Pana Kleksa”.

Tworzenie Akademii Pana Kleksa to nie była zwykła postprodukcja. Każdy aspekt filmu został starannie zaprojektowany, aby stworzyć spójny, magiczny świat. Ekipa Black Photon w składzie: Kamil Rutkowki – Dyrektor Technologiczny, Maciej Mika – DI Supervisor oraz Hanna Rudkiewicz – Korekcja Barwna, podzieli się z Wami, jak wyglądał ich proces przygotowania pipeline’u postprodukcyjnego do tego polskiego blockbustera.

23 października 2024 roku w Szkole Głównej Handlowej odbył się pierwszy Play Sustain Summit poświęcony ekoprojektowaniu mody w Polsce. Ponad 50 gości rozmawiało i dzieliło się opiniami o przyszłości mody. Barbara Wybacz, Creative & PR Manager at Play Sustain Foundation, podzieli się z Państwem najważniejszymi wnioskami i sformułowanymi wyzwaniami, które stoją w równym stopniu przed branżą jak i konsumentami. Przedstawi również wyniki pierwszej części badań dotyczących stanu ekoprojekowania w Polsce i gotowości na wprowadzanie ekoprojektowania jako modelu biznesowego.
Wyniki dotyczą części: Badanie zachowań i gromadzenie opinii konsumenckich wobec decyzji i praktyk zakupowych asortymentu odzieżowego w Polsce.

Autorką zdjęć jest Maria Hodis.

Magazyn Koncept bada innowacyjne pomysły w architekturze, designie i zrównoważonym rozwoju na Słowacji. Najnowsze wydanie skupia się na inicjatywie New European Bauhaus. Inicjatywa ta łączy sztukę, kulturę i technologię w celu stworzenia zrównoważonych i integracyjnych przestrzeni życiowych. Na Słowacji wdrożenie koncentruje się na integracji zielonej architektury i zaangażowania społeczności w projekty rozwoju obszarów miejskich. Magazyn Koncept podkreśla te wysiłki, prezentując lokalne przykłady tego, jak Słowacja przyjmuje wartości piękna, zrównoważonego rozwoju i integracji w swoim środowisku zbudowanym.

W szybko zmieniającym się świecie brandingu często myślimy jak myśliwi – skoncentrowani na celu i dążący do szybkiego uchwycenia pomysłu. Ale co, jeśli prawdziwa magia tkwi w tym, że zamiast tego stajemy się powolnymi zbieraczami? Podczas tego wykładu zbadamy, w jaki sposób starożytna część naszego mózgu, wyewoluowana w celu przetrwania i rozpoznawania wzorców, może napędzać kreatywne myślenie. Przyjmując postawę zbieracza – obserwując, zbierając i łącząc się – korzystamy z niekończącego się źródła inspiracji. Ta sesja poprowadzi Cię do odkrycia nieoczekiwanych relacji między pomysłami i koncepcjami, zmieniając sposób podejścia do kreatywnych wyzwań.

Na przykładzie Fundacji LuCreate dowiecie się jak organizacja pozarządowa, rozwinęła lubelskich projektantów i twórców poprzez wspólne projektowanie, dzielenie przestrzeni do pracy i zaangażowanie społeczne. W trakcie spotkania dowiemy się, dlaczego warto organizować się w “zwinne” struktury, jak działają one na rzecz rozwoju indywidualnego i zawodowego, oraz jakie korzyści przynosi praca w zespołach o różnorodnych talentach.

Na konkretnych przykładach zobaczymy, jak synergia i współpraca prowadzą do realizacji pomysłów, które mają realny wpływ nie tylko na biznes ale również na społeczność lokalną, rozwój kultury oraz poprawę estetyki miasta. Usłyszycie też dlaczego warto chodzić na imprezy.

Zrównoważony rozwój przywodzi na myśl same ograniczenia. Czy kreatywność może harmonijnie współistnieć z odpowiedzialnością społeczną i środowiskową?

Opowiemy o tym, jak w Studio Rygalik rozumiemy odpowiedzialną kreatywność. Czy innowacja i twórczość mogą iść w parze z odpowiedzialnością społeczną i środowiskową, bez kompromisu po żadnej ze stron? Jak znaleźć złoty środek między kreatywnością a dbałością o etykę, zrównoważony rozwój oraz realne potrzeby, osiągając pełnię twórczego potencjału.

Producent filmu Maks Sikora i reżyser Wojtek Wawszczyk opowiedzą o kulisach powstawania Smoka Diplodoka. Od pierwszego pomysłu, przez pisanie scenariusza, szkice i projekty graficzne, modelowanie, animację, compositing, aż do finalnego looku. Poruszą również kwestię zdobycia finansowania dla takiego projektu w Polsce, a także wyzwań jakie stały przed twórcami wobec konieczności organizacji workflow pomiędzy trzema krajami w ramach polsko-czesko-słowackiego kolektywu.

Główną ideą projektu jest zaangażowanie i połączenie ukraińskich i globalnych społeczności kreatywnych wokół trudnego tematu „Projektowania w czasie wojny”.

Poprzez kompleksową wizualną prezentację historii artystów, projektantów, inicjatyw i rzemieślników chcemy kontynuować rozmowę i budować mosty między kulturami, zapraszając publiczność do zanurzenia się w bogatym gobelinie ukraińskiej kreatywności.

Badania koncentrują się na wyzwaniach stojących przed ukraińską społecznością kreatywną (współcześni artyści, projektanci przemysłowi, graficy, architekci, projektanci komunikacji wizualnej i projektanci mody) w ich codziennym życiu i rozwoju zawodowym oraz na tym, w jaki sposób wykorzystują swoje kreatywne i innowacyjne produkty i koncepcje do rozwiązywania kryzysu gospodarczego i cywilizacyjnego.

Celem tego projektu jest zachęcenie społeczności kreatywnej do dyskusji na temat wyzwań i wysiłków podejmowanych obecnie oraz sposobów ich przezwyciężenia.

Prezentacja przedstawia niedawno założoną platformę Trimtab, której celem jest tworzenie sieci innowatorów i budowanie nowych interdyscyplinarnych partnerstw łączących przemysł kreatywny, naukę i biznes.

Nazwa platformy jest inspirowana metaforą „miniaturowego steru”, który był często używany przez amerykańskiego architekta i wynalazcę Buckminstera Fullera do zilustrowania efektu mnożnikowego małych zmian, które mogą wpływać nawet na największe systemy.

„Prototypowanie zmian” w nazwie platformy komunikuje ideę przyczyniania się do pozytywnych zmian dzięki wkładowi projektanta w projekty naukowo-technologiczne, w duchu »fullerowskiego« myślenia systemowego i współpracy interdyscyplinarnej.

Europa Wschodnia znajduje się na skrzyżowaniu trzech różnych stylów projektowania: Skandynawskiego, Zachodnioeuropejskiego i Wschodniego. Projektanci w tym regionie czerpią wpływy z każdego z tych stylów, co skutkuje wszechstronnym, wielostylowym podejściem. Ta różnorodność sprawia, że region ten jest szczególnie atrakcyjny dla szerokiej gamy rynków. Wpływy te tworzą również nasz własny styl projektowania w Europie Wschodniej.

Motiejus podzieli się swoimi doświadczeniami z pracy z europejskimi klientami w Bold Agency, a także spróbuje odpowiedzieć na pytanie, czy i dlaczego jesteśmy atrakcyjni jako projektanci z Europy Wschodniej.

Lublin wygrał tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2029. To już wiemy na pewno. Ale jak to się ma do funkcjonowania i rozwoju przemysłów kreatywnych w Lublinie? czy ma to jakąś wartość dla projektantów? czy jesteśmy tak samo ważni jak sektor kultury? jaką możemy pełnić rolę w tym całym procesie i na jakie korzyści możemy liczyć? na te pytania oraz pytania publiki odpowiemy wspólnie z ekspertami bezpośrednio zaangażowanymi w proces ESK 2029.

Prowadzący:
Michał Ćwiek – LuCreate / Mocno Studio / ISP UMCS

Paneliści:

Beata Stepaniuk-Kuśmierzak – Zastępca Prezydenta ds. Kultury, Sportu i Partycypacji
Aleksandra Szymańska – Dyrektorka Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych
Rafał Koziński – Dyrektor Centrum Kultury w Lublinie, Pełnomocnik Prezydenta Miasta Lublin ds. programowych ESK 2029
Michał Mirosław – Dyrektor Artystyczny Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

Foto: Marcin Pietrusza / UM Lublin

Podczas tego panelu dyskusyjnego zgłębimy koncepcję woonerfów – nowatorskiego podejścia do planowania przestrzeni ulic, które promuje równowagę między ruchem pieszym, rowerowym a samochodowym, wprowadzając przyjazne, zielone przestrzenie do miast. Na przykładzie doświadczeń różnych miast oraz opinii ekspertów z dziedziny planowania, środowiska i komunikacji z mieszkańcami, dowiemy się, jakie wyzwania i korzyści wiążą się z wdrażaniem woonerfów w polskich miastach.

Paneliści odpowiedzą na pytania dotyczące kluczowych aspektów formalnych, technicznych i społecznych, które towarzyszą powstawaniu woonerfów, a także omówią, jak te przestrzenie mogą przyczynić się do walki ze zmianami klimatycznymi oraz poprawy jakości życia mieszkańców. Wspólnie zastanowimy się, jakie kroki powinny zostać podjęte, aby takie projekty zaczęły pojawiać się również w Lublinie.

Czy możemy wychowywać lepszych ludzi?

Czy architektura wpływa na rozwój człowieka?
Czy natura wpływa na rozwój człowieka?

O dobrym wychowaniu, projektowaniu… i trudach z tym związanych opowiemy na spotkaniu.

Ewa Tymińska-Jaraszkiewicz
– współwłaścicielka placówek a.gugu przedszkole i żłobek
– żona Krzysztofa

Krzysztof Jaraszkiewicz
– właściciel i architekt prowadzący w biurze akj.archi
– mąż Ewy

Odkryj fascynujący świat instalacji imersyjnych z Borysem Kunkiewiczem – architektem i producentem muzycznym, który łączy te dwie pasje, aby tworzyć wyjątkowe, interaktywne doświadczenia. Borys opowie o swoich projektach i ich zastosowaniu w obszarach kultury, biznesu i przestrzeni miejskiej. Przyjdź i dowiedz się, jak immersyjne instalacje wciągają nas w świat, który reaguje na ruch, dźwięk i emocje, nadając sztuce zupełnie nowe oblicze.

Paneliści:

• dr hab. Alicja Snoch-Pawłowska, prof. UMCS – Dziekan Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
• dr inż. Tomasz Jachowicz – Prodziekan ds. kształcenia Wydziału Mechanicznego Politechniki Lubelskiej
• dr Małgorzata Michalska – Nakonieczna, prof. WSPA – Dziekan kierunku Projektowanie wnętrz Wyższej Szkoły Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie
• Gosia Rygalik – projektantka i edukatorka, współtwórczyni DesignNature, partnerka w Studio Rygalik
• Tomek Rygalik – projektant i edukator, partner w Studio Rygalik, współtwórca DesignNature, profesor Aalto University

Prowadząca:

dr inż. Agnieszka Walczak-Skałecka – Politechnika Lubelska

Porozmawiajmy o tym co projektanci mogą wnieść do systemu edukacji i jak wygląda dziś system edukacji, który kształci projektantów. Sprawdźmy w jakich kierunkach musimy rozwijać programy nauczania, by były one nie tylko atrakcyjne dla ich uczestników, ale dawały im szansę na sukces w międzynarodowym środowisku. 

Czego potrzebuje edukacja projektantów?

• czego potrzebuje w procesie edukacji ktoś kto chce zostać projektantem?
• jakie kompetencje rozwijać u przyszłych projektantów? i dlaczego?
• na ile jest to możliwe w aktualnym systemie edukacji?
• jakie są alternatywy?

W dobie dynamicznych zmian rynkowych i rosnącej świadomości konsumentów, firmy stają przed nowymi wyzwaniami: czy klienci są gotowi zapłacić więcej za produkty uwzględniające nowe trendy, nawet jeśli oznacza to pewne kompromisy? Podczas panelu przeanalizujemy, jak zmiany w technologii, estetyce i potrzebach rynku wpływają na decyzje projektowe oraz strategie biznesowe. Omówimy również, jak ewoluują procesy technologiczne i produkcyjne, dostosowując się do nowych wymagań rynkowych. Zastanowimy się, jakie wartości stają się priorytetem dla konsumentów oraz czy równowaga między estetyką, funkcjonalnością a odpowiedzialnością może wspierać trwały rozwój biznesu w branży kreatywnej.

>> ZAPISY ZAKOŃCZONE <<

Czasem nawet najlepsze pomysły finalnie okazują się rynkową porażką. Czym jest proces wzorniczy i czy brief jest rzeczywiście potrzebny? Sprawdź jakie elementy są kluczowe dla owocnej pracy projektanta i przedsiębiorcy oraz na jakie pytania warto sobie odpowiedzieć jeszcze zanim zasiądzie się do takich rozmów. 

>> ZAPISY ZAKOŃCZONE <<

Drogie dzieci, małe Urban Kids!

Zapraszamy do wspólnej zabawy w Centrum Spotkania Kultur w ramach pierwszej edycji konferencji East Creative w Lublinie!

Chcecie spróbować swoich sił jako prawdziwi architekci? Zastanawiacie się jak powstawały budynki w starożytnym Rzymie lub pałace, w których mieszkały rodziny królewskie? Zapraszamy na warsztaty od twórców Urban club! Obiecujemy zachwycającą, szaloną podróż wehikułem czasu, gdzie dzięki bajkowym bohaterom: Antyku, Fortecy, Baroku i Wieżuszce, wyruszymy w podróż przez architektoniczne epoki i spróbujemy swoich sił w roli dorosłych urbanistów!

Nie zabraknie spektaklu teatralnego, warsztatów z tworzenia ekspozycji architektonicznej i projektowania pałacu, który każdy będzie mógł zabrać do domu!

Warsztaty dla dzieci w wieku 6-11lat

>> ZAPISY ZAKOŃCZONE <<

Dobry pomysł to nie wszystko, ale bez pomysłów trudno ruszyć z miejsca. Te dobre powstają czasem z przypadku, często jednak w ramach dobrze zaprojektowanych procesów lub z wykorzystaniem narzędzi kokreacji. Nie każde przerzucanie się pomysłami w biurze to burza mózgów. Jak więc przeprowadzić generowanie pomysłów i jak później podjąć decyzję, który pomysł wart jest dalszego opracowania?

>> ZAPISY ZAKOŃCZONE <<

Warsztaty customizacji ubrań jeansowych podczas, których za pomocą profesjonalnych farb i specyfików nadasz swojej kurtce, spodniom itd.nowe życie i sprawisz, że staną się wyjątkowe. Prowadząca wprowadzi Cię w świat customizacji i krok po kroku przeprowadzi przez cały etap. 

Nie potrzebujesz zdolności plastycznych, wystarczy mała nuta kreatywności.

Wystawa startARCHITEKCI’23 to XV edycja wydarzenia prezentującego prace dyplomowe inżynierskie i magisterskie absolwentów kierunku Architektura Politechniki Lubelskiej, obronione w 2023 roku. Podczas tegorocznej ekspozycji w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, zaprezentowane zostaną wybrane projekty z wystawy stacjonarnej z Wschodniego Innowacyjnego Centrum Architektury. Prace ukazują różnorodne podejścia do architektury, obejmujące zarówno innowacyjne rozwiązania techniczne, jak i kreatywne koncepcje przestrzenne. Wystawa stanowi okazję dla młodych twórców, w którym mogą publicznie zaprezentować swoje prace i skonfrontować pomysły z doświadczonymi projektantami i znawcami sztuki.

Refugium 2.0 – 🧘‍♂️ to miejsce spotkań i schronienia, stworzone jako przestrzeń do ucieczki od stresu i przebodźcowania 🌿🌌. Opierając się na zjawisku synestezji, instalacja umożliwia odwiedzającym pełne zanurzenie się w harmonii zmysłów, przynosząc spokój i ukojenie 🌈🎶. Interaktywna instalacja autorstwa KUNKIE STUDIO, którą będzie można zobaczyć w małej sali kieszeniowej podczas konferencji East Creative. 

>> ZAPISY ZAKOŃCZONE <<

Smok Diplodok to manifest wielkiej siły wyobraźni i wiary we własne możliwości. Przełomowa i pełna rozmachu polska animacja, inspirowana komiksami legendarnego Tadeusza Baranowskiego.

Żądny przygód Diplodok marzy, by życie nabrało odrobiny koloru. Na rodzinnym bagnie jest szaro i wieje nudą. Kiedy spokojne życie przerywa pojawienie się tajemniczej mgły, Diplodok wyrusza w niezapomnianą podróż, by odnaleźć zaginioną rodzinę i przywrócić utracony porządek. Zwiedza magiczne miejsca, spotyka osobliwe stwory i poznaje niebywałych mieszkańców najdziwniejszych światów. Razem z niezdarnym czarodziejem Hokusem Pokusem, zakręconym Profesorkiem Nerwosolkiem i bystrą pilotką Entomologią odkryją wielki sekret. Wspólnie przekonają się, że ich rzeczywistość to tak naprawdę… strona w komiksie pogrążonego w kryzysie twórczym rysownika Tadka. Spróbują uratować rodziców Diplodoka i rozwikłać zagadkę podstępnej mgły.

SMOK DIPLODOK | Smok Diplodok, reż. Wojtek Wawszczyk, Polska 2024, 93’