Co właściwie robi dziś projektant, kiedy sztuczna inteligencja potrafi wygenerować niemal wszystko? W Dragon Rouge projektujemy marki i opakowania, czyli OBIEKTY, które muszą działać w prawdziwym świecie – na półce, w dłoni i w głowie odbiorcy. Podczas prelekcji Zosia Rogula pokaże dwa prawdziwe procesy kreatywne: od pierwszych pomysłów, przez research i decyzje projektowe, aż po gotowe opakowanie. I opowie, dlaczego AI może być świetnym narzędziem, ale nie warto oddawać jej tego, co w projektowaniu najfajniejsze: frajdy z wymyślania.

W świecie globalizacji, powtarzalnych estetyk i narzędzi AI coraz trudniej tworzyć marki wyraziste, autentyczne i zapamiętywalne. Jednym ze sposobów na uniknięcie wizualnej unifikacji jest świadome sięganie po lokalny kontekst – miejsce, historię, język, społeczność, architekturę czy codzienność, z których marka wyrasta albo w których funkcjonuje.

Podczas wykładu Julek Wierzchowski i Mirek Kliś ze Studia Otwartego opowiedzą o procesie projektowym na przykładzie wybranych identyfikacji wizualnych inspirowanych lokalnością. Pokażą, jak konkretne obserwacje i odniesienia przekładać na współczesne systemy brandingowe – bliskie lokalnym społecznościom, a jednocześnie intrygujące dla odbiorców z zewnątrz.

Co pozostaje w nas ludzkie w świecie coraz bardziej kształtowanym przez automatyzację? Być może nasza zdolność do pozostawania niedokończonymi – do wątpienia, zmiany kierunku, tworzenia tego, co jeszcze nie istnieje, i stawania się tym, czego nie dało się przewidzieć.

Nasi dziadkowie potrafili robić rzeczy, których większość z nas dziś by się nie podjęła, i nie tęsknimy za nimi. Teraz sztuczna inteligencja przejmuje umiejętności, które niegdyś należały wyłącznie do projektantów. Czy będziemy za nimi tęsknić, czy też równie łatwo się z nimi rozstaniemy? A jeśli projektowanie nie jest już wyłącznie naszą domeną, to jakie relacje budujemy z tymi narzędziami i kim staje się projektant?

W jaki sposób z ogólnego pomysłu powstaje świat filmowy?

W tym wykładzie Michal „Mike” Jelínek przedstawia kulisy prac nad oprawą wizualną filmu „Terminator: Mroczne przeznaczenie”, pokazując, jak koncepcje ewoluują poprzez szkicowanie, iterację, opowiadanie historii i współpracę.

Sercem tego procesu jest eksploracja: świadome podążanie za nieoczekiwanymi pomysłami, akceptowanie niejednoznaczności i pozwalanie koncepcjom na zmianę, zanim zdecydujemy, czym mają się stać. Ponieważ w rozwoju wizualnym pierwszy pomysł rzadko jest tym interesującym.

Moja praca zaczyna się od danych – tego samego surowca, którym karmi się AI, ale kończy się czymś fizycznym, mającym swoją wagę, fakturę i obecność. W tym wystąpieniu przyglądam się temu, jak wybór materiałów kształtuje znaczenie dzieł opartych na danych i przekształca abstrakcyjne informacje w namacalne, ludzkie doświadczenia zakorzenione w fizycznym kontakcie. Reflektuję również nad swoim doświadczeniem i pozycją artysty tworzącego trwałe fizyczne obiekty w epoce nieustannego powielania.

Myślenie projektowe jest jedną z podstawowych kompetencji człowieka. Od milionów lat pozwala nam rozwiązywać problemy, przystosowywać się do świata i tworzyć narzędzia, które zmieniają nasze życie. Każda technologiczna rewolucja budziła jednak lęk: od ruchomej czcionki, przez fotografię i komputery, aż po sztuczną inteligencję. Podczas prelekcji Mateusz Machalski opowie o tym, jak narzędzia determinowały rozwój naszej cywilizacji oraz jak estetyka i komunikacja wizualna rozwijały się równolegle z ich formą i funkcją. Na koniec zastanowimy się, jakie możliwości daje AI przemysłowi kreatywnemu, jakie rodzi obawy i jak korzystać z niego, nie tracąc ludzkiej intencji, autentyczności i znaczenia.

Co sprawia, że miasto jest przyjazne dla dzieci – i czego dzieci mogą nas nauczyć o samym mieście? Wykład ten traktuje projektowanie partycypacyjne jako sposób na zrozumienie codziennych doświadczeń dzieci związanych z przestrzenią miejską, a nie tylko jako sposób na zebranie ich pomysłów. Na podstawie praktycznych przykładów analizuje, w jaki sposób perspektywa dzieci może ujawnić pomijane dotąd uwarunkowania przestrzenne oraz jak te spostrzeżenia można przełożyć na architekturę, przestrzeń publiczną i projektowanie urbanistyczne.

Masz świetny projekt, szlifujesz swoją koncepcję, ale gdy dzielisz się nią z innymi okazuje się, że to…za mało.

Opracowanie projektu to jedno. Drugie to wszystko, co dzieje się wokół: maile, spotkania, dyskusje, argumenty, przekonywanie i przepychanie się łokciami. 

Na podstawie obserwacji tysięcy osób z branży kreatywnej oraz doświadczeń z pracy, zidentyfikowałyśmy błędy, które często popełniają projektanci, kiedy przedstawiają swój pomysł – czy to w pracy zespołowej, czy szukając sprzymierzeńców do nowej inicjatywy.

Opowiemy o tym:

• Dlaczego sposób, w jaki mówisz i piszesz o pracy, znaczy więcej niż sam pomysł
• Jak skutecznie szukać sprzymierzeńców i partnerów do swoich pomysłów
• Jaki jest jeden framework, który warto znać i stosować w komunikacji mailowej

Zdobycie nagrody bywa dla młodego studia pierwszym poważnym argumentem w rozmowie z klientem. Bywa też fakturą na kilkanaście tysięcy złotych za prawo do wklejenia logotypu na opakowanie.

To wystąpienie jest praktycznym przewodnikiem po tym, co naprawdę kupujemy, wysyłając zgłoszenie. Przyjrzymy się cennikom największych konkursów światowych i polskich, sprawdzimy, czym różni się nagroda od licencjonowanego znaku towarowego, i zapytamy, które wyróżnienia rzeczywiście działają jako świadectwo jakości wobec odbiorcy. Osobno przyjrzymy się temu, jak sztuczna inteligencja zmienia obie strony stołu, i to zarówno przygotowywanie zgłoszeń pod kryteria jury, jak i samo ocenianie. Na koniec porównamy nagrody z grantami, czyli z pieniędzmi przyznawanymi nie za gotowy przedmiot, lecz za pomysł.

Wyjdziecie z pięcioma pytaniami, które warto sobie zadać, zanim zapłacicie wpisowe.

Co to znaczy projektować wolno (zwłaszcza kiedy wszyscy chcą szybko)? Dlaczego uważamy, że nam wolno? A tak właściwie co to w ogóle znaczy „wolno”? Serdecznie zapraszamy na prelekcję, w której przedpremierowo Mikołaj Nicer i Michał Maciukiewicz z Nicer Design opowiedzą o najnowszym projekcie studia. Będzie wolno, ale nie za wolno.

Praca twórcza często zaczyna się od instynktu – ale trudno jest bronić instynktu, gdy klient pyta „dlaczego”. W tym wykładzie Augustinas Paukštė opowiada o tworzeniu agencji andstudio oraz o tym, jak nauczył się wykorzystywać badania, testy i dane nie po to, by zastąpić kreatywność, ale by ją chronić. Na przykładach prawdziwych projektów, eksperymentów wizualnych i kilku porażek pokaże, w jaki sposób fakty mogą wzmocnić odważne decyzje twórcze – oraz w jakich obszarach sztuczna inteligencja może naprawdę pomóc, nie przejmując roli dyrektora kreatywnego.

Światło, woda, rośliny i żywność to elementy każdego ekosystemu – również tego, w którym żyjemy na co dzień. Paulina bada, projektuje i buduje z nich funkcjonalne środowiska w różnej skali: od produktu, przez systemy miejskie, aż po krajobraz i dane z orbity. W świecie, gdzie cyfrowe i materialne narzędzia zmieniają się z dnia na dzień, to biologia wskazuje nam trwały kierunek.

Wykład o rysunku prowadzony w  unikalnej formie rysowania na żywo. Rysunek  jako sposób jako sposób percepcji i analizy i uniwersalne narzędzie w poszukiwaniu inspiracji 

Na przykładach naszych realizacji pokażę, że odpowiedzialne projektowanie nie musi oznaczać skomplikowanych technologii ani wielkich deklaracji. Re:Design, Re:Use i Re:Cycle to proste strategie, dzięki którym możemy projektować świadomiej – wykorzystując to, co już istnieje, nadając materiałom drugie życie i ograniczając niepotrzebne zużycie zasobów.

15:45 – 16:00 – Karolina Piasecka – (Tytograj)
16:00 – 16:15 – Julia Słomkowska – (4the20s)
16:15 – 16:30 – Antonina Tucker – (Micro Arena)
16:30 – 16:45 – Michał Jachymek – (FOLLON)
16:45 – 17:00 – Wiktoria Stącel – (Od serca)

Przedmioty – nieodłączny element naszej codzienności. Towarzyszą nam od pierwszych dni życia, czasem odczuwamy ich brak, czasem mamy ich zbyt wiele. Nieustannie je kupujemy, dostajemy, przestawiamy, porządkujemy, myślimy o nich z czułością albo irytacją. Niektóre są wyjątkowo trwałe, inne szybko ulegają działaniu czasu. Z biegiem lat potrafią nabierać i tracić znaczenia i wartości. 

Jak przedmioty, którymi się otaczamy, wpływają na nasze emocje, sposób myślenia i kreatywność? Wystąpienie będzie próbą przyjrzenia się relacji między człowiekiem a dizajnem – temu, jak forma, materiał, kolor czy pamięć związana z konkretnym przedmiotem kształtują nasze codzienne doświadczenia. Punktem wyjścia będzie również pytanie o rolę osobistych obiektów w procesie projektowym i o to, w jaki sposób mogą stać się źródłem inspiracji, znaczeń i indywidualnych rozwiązań.

Jak sprawić, żeby widz zapamiętał scenę, odbiorca poczuł markę, a gracz naprawdę wszedł w opowieść? Atanas Valkov — kompozytor, pianista i producent muzyczny pracujący przy polskich i międzynarodowych produkcjach (m.in. „Ostatnia rodzina”, „Król”, „Legendy Polskie” Allegro i gra „Bloodhunt”) — opowie o tworzeniu emocji dla reklamy, filmu i gier oraz o własnych artystycznych poszukiwaniach. W Piano Odysei łączy improwizację z japońską technologią przetwarzania brzmienia AI i sonifikacją danych z misji kosmicznych ESA. W nowym projekcie The Odd East wraca do swoich polsko-bułgarskich korzeni i muzyki Wschodu.

Świadczenie kompleksowych usług projektowych i logistycznych oznaczało, że każda z moich ekstrawaganckich i rozrzutnych decyzji projektowych stanowiła problem, z którym musiał zmierzyć się przyszły Eryk. Zapraszamy do podsumowania wszystkiego, co poszło nie tak podczas realizacji tego szalenie ambitnego, niszowego projektu wydawniczego.

15:45 – 16:00 – Chaker Lahmadi – (Illustration & Animation Project for Medisept Lublin: Clean Lines, Animated Stories)
16:00 – 16:15 – Natalia Stateczna – (Lubelska hop cone)
16:15 – 16:30 – Jagoda Pilch – (Zestaw elementów do tworzenia scenografii Teatru Tańca – POSÉ)
16:30 – 16:45 – Maja Dzida, Martyna Milewska – (KIN kolektyw)
16:45 – 17:00 – Aleksandra Majewska – (Wulwa)

Marketing partyzancki – czyli jak wyróżnić się na tle konkurencji, nie wydając przy tym fortuny? 

Jak promować firmę działając nieszablonowo i kreatywnie? Jak wywołać efekt „wow” i trafić na usta internautów? I jak dokonać tego nie wydając miliona monet?

Masz dość przewidywalnych, grzecznych, szablonowych reklam, których nikt nie zauważa? Chcesz, żeby o twojej marce było głośno, choć nie masz wielkiego budżetu na marketing? 

Marketing partyzancki to sztuka robienia hałasu nie wydając przy tym fortuny. Tu kluczową rolę odgrywa kreatywność, humor, element zaskoczenia, odwaga i wyczucie kontekstu. Zamiast kolejnych banerów i nudnych reklam, nauczysz się projektować akcje, które zaskakują, intrygują, zatrzymują ludzi w miejscu, wywołują emocje i same proszą się o to, by je fotografować, nagrywać i udostępniać dalej znajomym. 

„Tworząc kampanie reklamowe, akcje promocyjne, multimedia, spoty reklamowe i wydarzenia szukam zawsze rozwiązań nieszablonowych, dostosowując się jednocześnie do potrzeb i budżetów klientów. Na bazie kilkunastu lat doświadczenia w kierowaniu agencją marketingową przygotowałem szkolenie pełne inspirujących i praktycznych rozwiązań, które choćby kolejnego dnia po wykładzie możesz wdrożyć w firmie.”

Podczas tego warsztatu odpowiem na pytania: 

– Jak wyróżnić się na tle konkurencji, nie wydając przy tym fortuny? 

– Jak promować firmę działając nieszablonowo i kreatywnie? 

– Jak wywołać efekt „wow” i trafić na usta internautów?

– Jakie narzędzie AI wykorzystać, aby tworzyć widowiskowe posty?

Masz projekt, który naprawdę się udał? To Twój najlepszy handlowiec — pod warunkiem, że wie, do kogo iść i co powiedzieć. Na warsztacie zamienisz jedno zlecenie w propozycję wartości dla firm z tej samej branży i napiszesz wiadomość, na którą chce się odpowiedzieć. Znajdziesz też triggery, czyli powody, by odezwać się właśnie teraz, i zbudujesz listę 10 firm. Bez wciskania i bez spamu. Przynieś laptopa i jeden projekt.

Dla kogo: graficy, projektanci, fotografowie, filmowcy, copywriterzy, twórcy stron i małe studia z co najmniej jednym projektem komercyjnym, którego efekt da się pokazać.

Z czym wychodzą uczestnicy:

• propozycja wartości w jednym zdaniu, oparta na case study,
• pierwsza wiadomość i dwa follow-upy,
• lista triggerów dla swojej branży i miejsc, gdzie ich szukać,
• lista 10 firm z osobą decyzyjną i powodem kontaktu,
• plan kontaktów na 14 dni.

Jeśli to zrobisz, klienci pokochają twoją firmę – czyli marketing społeczny oraz społeczna odpowiedzialność biznesu (CSR) w praktyce.

Czy można rozwijać firmę, budować silną markę i zwiększać sprzedaż, jednocześnie pozytywnie wpływając na otaczającą nas rzeczywistość? Tak! Klienci coraz częściej wybierają firmy, które działają odpowiedzialnie – wspierają lokalne społeczności, dbają o środowisko i angażują się w wartościowe inicjatywy. Chcesz, by klienci wybierali twoją firmę? 

Podczas tego warsztatu przybliżę ideę społecznej odpowiedzialności biznesu (CSR) i pokażę konkretne przykłady zaangażowania firm, które bezpośrednio przełożyło się na rozpoznawalność marki, większe zyski i lojalność klientów. Wspólnie zaprojektujemy przykładowe działania CSR dla twojej firmy. Pokażę Ci też jak skutecznie wykorzystać CSR w strategii marketingowej. 

Czasem wystarczy naprawdę niewiele, by klienci pokochali twoją firmę za jej wkład w rozwój lokalnej społeczności, działania ekologiczne czy charytatywne.

Podczas tego warsztatu:

– Na przykładach pokażemy jak dzięki idei społecznej odpowiedzialności biznesu (CSR) budować rozpoznawalność firmy 

– Sprawdzimy, jak działania CSR mogą przyczynić się do wzrostu lojalności i zaangażowania klientów

– Pokażemy jak skutecznie wykorzystać CSR w marketingu firmy

Jak pracować z dziedzictwem w świeży sposób?

Tożsamość wizualna to dla nas nie tylko branding, ale narzędzie wzmacniania lokalnych głosów, pamięci i materiałów. Podczas warsztatów dowiecie się jak lokalne dziedzictwo może stać się fundamentem dla współczesnego projektowania – od identyfikacji wizualnych miast po festiwale i lokalne marki. 

Zaczniemy od kilku studiów przypadku pokazujących, jak w Studio Otwarte przekładamy dziedzictwo i lokalność na spójne systemy wizualne. Pokażemy też, jak na etapie koncepcyjnym wykorzystujemy moodboardy – jako narzędzie do myślenia i komunikacji.

Następnie uczestnicy pracować będą w zespołach nad własnym zadaniem projektowym – opartym na losowo dobranej parze: miejsce + funkcja (np. „Lublin + festiwal jazzowy”).

Gdzie kończy się to, co widzimy, a zaczyna to, co odczuwamy? Nie ma tu ludzi, nie ma opowieści – jest tylko przestrzeń, w której można na chwilę zwolnić tempo. Na szerokim ekranie widz zanurza się w powolnej, abstrakcyjnej pętli światła i cienia. Horyzont pojawia się i rozpływa się w niej, jakby szukał swojego miejsca. To zaproszenie do cichej kontemplacji, w której granica między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne, przestaje mieć znaczenie.

Zapraszamy do obejrzenia animacji dr. Piotra Tomaszewskiego, która będzie wyświetlana na poziomie 0 w pobliżu głównego holu podczas konferencji.

Zapraszamy na wystawę towarzyszącą East Creative – „Moda cyrkularna”.

Ekspozycja poświęcona będzie modzie cyrkularnej i projektowaniu, które nie kończy się w momencie, gdy produkt przestaje pełnić swoją pierwotną funkcję. To spojrzenie na modę z innej perspektywy. Takiej, w której zużyte materiały stają się punktem wyjścia do nowych pomysłów, a kreatywność idzie w parze z odpowiedzialnością za środowisko.

Moda cyrkularna. 

Tam, gdzie jedni widzą odpad, inni dostrzegają inspirację. 

Fundacja Play Sustain promuje ekologię życia i edukuje w obszarze mody cyrkularnej. Jedną z inicjatyw Fundacji jest konkurs Designers Play Sustain, który tworzy społeczność projektantów przyszłości – zarówno twórców mody upcyklingowej jak i liderów zmian w branży modowej, dla których ekoprojekotwanie i nowe technologie to szansa na realną zmianę na rynku tekstyliów i fashion.

Na kanwie konkursu Designers powstał Dreslow – pierwszy w Polsce butik z modą cyrkularną od polskich projektantów. W świecie, w którym branża fashion generuje 120 mln ton odpadów tekstylnych rocznie, możliwe jest tworzenie wartościowej i skalowalnej marki odzieżowej opartej wyłącznie na odzieży z drugiego obiegu.

Od zużytego tekstylnego odpadu do nowego produktu.

VIVE Texcellence, marka VIVE Group, zamyka obieg poprzez przetwarzanie odzyskanych tekstyliów w niezwykle trwały kompozyt, z którego powstają nowe produkty, między innymi meble.

Wystawę będziecie mogli oglądać przez cały czas trwania East Creative, 15-16 października na poziomie 0 w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie.

Stwórz swój własny, unikalny gadżet podczas East Creative 2026!

Zapraszamy do strefy sitodruku na poziomie +1, gdzie będziesz mógł dać drugie, designerskie życie ubraniom ze swojej szafy. Przynieś ze sobą jasną koszulkę, bluzę lub bawełnianą torbę i własnoręcznie wykonaj na niej wyjątkowy nadruk z motywem przewodnim tegorocznej edycji, autorstwa Dawida Ryskiego.

Pamiętaj, aby wybrać gładkie materiały pozbawione grubych szwów czy kieszeni w miejscu nadruku. Zapewniamy wszystkie niezbędne farby, sprzęt oraz wsparcie techniczne na miejscu!

NIE OBOWIĄZUJĄ ZAPISY!