Fundacja Rozwoju Designu LuCreate – „Kariera w designie – czy warto być projektantem?” – start, możliwości i kierunki rozwoju dla osób planujących pracę w sektorze kreatywnym. Praktyczne wskazówki z perspektywy projektnatów kolektywu Fundacji LuCreate.

Prelekcja „Zaprojektować polski design” to kontynuacja rozmów rozpoczętych przy okazji majowej publikacji raportu o stanie i wyzwaniach branży. Aleksandra Szymańska, Dyrektorka Instytutu Przemysłów Kreatywnych opowie o jego kluczowych wnioskach – od gospodarczej roli designu i braków systemowych, przez bariery finansowe, aż po trendy, które już dziś zmieniają projektowanie: sztuczną inteligencję i zrównoważone podejście.
Spotkanie będzie okazją, by spojrzeć szerzej na to, jak design wpływa na rozwój gospodarki, jakich zmian potrzebuje sektor i jakie działania są konieczne, by polskie projektowanie było bardziej obecne na arenie międzynarodowej.

Aleksandra Szymańska – managerka kultury, specjalistka w zakresie polityki kulturalnej, socjolożka. Związana wiele lat z rynkiem muzycznym, potem wydawniczym. Dyrektorka, autorka koncepcji i strategii Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku (2011-2024). Inicjatorka  wydarzeń m.in. Narracje, Gdańskie Spotkania Literackie Odnalezione w tłumaczeniu, Festiwal Schopenhauera, Miastoprojekcje.  Od lipca 2024 dyrektorka Instytutu Przemysłów Kreatywnych.

Co sprawia, że miasto staje się marką? Jak przełożyć jego ducha, energię i aspiracje na spójny przekaz, który przyciąga ludzi i inwestycje?

Podczas konferencji East Creative, Alex z Namogo zabierze nas za kulisy jednego z najbardziej inspirujących projektów brandingu miejskiego w Europie – „Miasto Twórców” dla Iași w Rumunii.

Projekt ten, nagrodzony złotem podczas Transform Awards Europe 2023 w Londynie, to znacznie więcej niż tylko logo. To opowieść o mieście, które stawia na kreatywność, otwartość i przyszłość oraz zaprasza wszystkich do współtworzenia jego wizerunku.

Dowiesz się, jak Namogo poradziło sobie z wyzwaniami strategicznymi, jak pogodziło historię i nowoczesność i krok po kroku zbudowało markę miasta, która na nowo definiuje wizerunek Iași na arenie międzynarodowej.

To historia o tym, jak branding może zmienić nie tylko obraz miasta, ale i jego przyszłość.

Co się dzieje, gdy chaos staje się początkiem czegoś nowego, a system nadaje temu trwałość?

Podczas East Creative Conference 2025 o tej równowadze opowie Maroš Ľuba – Partner i Dyrektor Kreatywny w Studio ECHT. Pokaże, jak świadome korzystanie z „bałaganu” może stać się fundamentem spójnej i trwałej tożsamości marki.

Maroš od ponad dekady pracuje nad projektami w Europie i USA, pomagając markom rozwijać się w sposób skalowalny i łatwy do utrzymania.
W swojej prezentacji:

• wyjaśni, jak wprowadzać porządek tam, gdzie na pierwszy rzut oka jest chaos,
• pokaże, jak odkrywać ukryte wzory i przekształcać je w systemy identyfikacji,
• podzieli się praktycznymi wskazówkami, jak tworzyć ramy, które dają markom długowieczność.

To będzie opowieść o tym, że chaos i porządek nie wykluczają się- wręcz przeciwnie, razem mogą stworzyć markę, która naprawdę żyje.

Czy przestrzeń publiczna może zmienić oblicze postindustrialnych dzielnic i osiedli z prefabrykatów?

Podczas konferencji East Creative Conference na to pytanie odpowie Justina Muliuolytė – urbanistka, wykładowczyni na Uniwersytecie Technicznym w Wilnie i współzałożycielka PUPA / Life Over Space.

PUPA to międzynarodowe studio urbanistyczne z Litwy, wielokrotnie nagradzane za projekty łączące kreatywne myślenie projektowe ze strategicznymi wizjami rozwoju miast.

Ich działalność obejmuje planowanie miejskie, architekturę krajobrazu, projektowanie przestrzeni publicznej i zrównoważoną mobilność – wszystko to w celu tworzenia tętniących życiem, inkluzywnych i przyjaznych ludziom miast.

W swojej prezentacji Justina pokaże, jak:

– rewitalizować wielkie osiedla mieszkaniowe z epoki przemysłowej (Kłajpeda, Kijów),

– przekształcić dziedzictwo w kreatywne centra (Panevėžys – projekty renowacji parków i dworów),

– zmieniać szerokie, samochodowe arterie w bulwary przyjazne pieszym (Kowno).

Będzie to opowieść o przejściu od szarości do zieleni, od miasta przemysłowego do miasta kreatywnego – gdzie przestrzeń publiczna staje się miejscem wspólnoty, aktywności i życia. 

GRAU Architects

Założone w 2014 roku przez Andreja Olaha i Filipa Marčáka biuro, pracuje w różnych skalach i nad rozmaitymi projektami, zawsze projektując z poszanowaniem kontekstu. Eksperymentuje z autentycznymi materiałami i różnymi podejściami. Każdy projekt postrzega jako całość, jednocześnie przywiązując wagę do detali. Mówiąc prościej, czerpie przyjemność z twórczej zabawy, jaką jest proces przekształcania wizji w realizację.

Andrej i Filip, podczas konferencji East Creative 2025 opowiedzą o tym, że każdy projekt kryje w sobie kilka puent.

„Fail It Till You Make It” pokazuje, że błędy, potknięcia i „kreatywne reinterpretacje” mogą być prawdziwym fundamentem sukcesu.

Czasami to właśnie pęknięcia wpuszczają światło i lekcje.

Bo historia budynku bez porażek to jedynie bajka.

Od startupów po globalnych graczy. Prawdziwe kulisy projektowania przemysłowego to mieszanka chaosu, śmiechu i inspiracji.
Podczas East Creative Conference 2025 usłyszymy o tym z dwóch perspektyw – Lukas Avėnas podzieli się swoimi doświadczeniami w formie wystąpienia online, a na scenie pojawi się zespół Tukas EV, producent HR Banka, który opowie o wyzwaniach i odkryciach z punktu widzenia wdrożenia produktu na rynek.

To historia o tym, co dzieje się, gdy teoria zderza się z rzeczywistością: absurdalne wyzwania i jeszcze bardziej absurdalne rozwiązania, kryzysy i przełomy, błędy, z których można się śmiać, i odkrycia, które naprawdę zmieniają sposób, w jaki powstają produkty. To szczery, pełen anegdot wgląd w świat designu i technologii, pokazujący, że piękno tkwi właśnie w twórczym chaosie, dzięki któremu pomysły stają się realnymi, dotykalnymi produktami.

Lukas Avėnas – litewski projektant przemysłowy i strateg wzornictwa, zajmujący się elektroniką użytkową, urządzeniami wearable i akcesoriami. Ma na koncie ponad 8 lat współpracy z zespołami w Europie i USA, a w jego portfolio znajdziemy nagradzane produkty takie jak Pulsetto – urządzenie do stymulacji nerwu błędnego redukujące stres – czy HR Bank, czyli rower treningowy połączony z domowym systemem energetycznym, stworzony wspólnie z Tukas EV.

Tukas EV – litewska firma technologiczna, która kształtuje przyszłość energii w domu. Zespół stojący za Tukas EV wcześniej stworzył pierwszy litewski samochód elektryczny. Ich flagowy produkt, HR Bank, to kompaktowy system magazynowania energii połączony z rowerem treningowym, mogący zgromadzić do 2 kWh energii z pedałowania, paneli słonecznych lub sieci. Uhonorowany nagrodami iF Gold Award i Red Dot Award w 2025 roku, HR Bank pokazuje, jak litewska innowacja może trafiać na globalną scenę.

O tym opowie Rene Wawrzkiewicz podczas wykładu „Jak być designerem wizualnym i grafikiem użytkowym w Polsce?”. Podzieli się umiejętnościami potrzebnymi do pracy w Polsce i współpracy z polskimi klientami. Pokaże sprawdzone sposoby, praktyczne metody i proste triki, które ułatwiają codzienną pracę. Będzie też o prawdziwych – i czasem trudnych – kulisach polskiej branży projektowej. O tym, jak naprawdę działa rynek i jakie niepisane zasady w nim obowiązują. Będzie to bezcenny przewodnik dla studentów i młodych profesjonalistów.

Rene Wawrzkiewicz nie trzeba przedstawiać, ale oczywiście to zrobimy! Kurator designu, animator i organizator wydarzeń. Współzałożyciel Mamastudio – jednego z pierwszych w Polsce studiów brandingowych – oraz Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Współtworzył również Fundację Polish Graphic Design i Network of Eastern European Design. Od lat kuratoruje i koordynuje projekty poświęcone polskiemu projektowaniu wizualnemu, m.in. konkurs Polish Graphic Design Awards, cykl konferencji Polish Graphic Design Talks oraz program promocji polskiego designu w Azji – The Design Network. Stały współpracownik niemieckiego magazynu Slanted.

Studio architektoniczne Konkrét od początku swojej działalności traktuje budynek jako spójne dzieło – od pierwszego szkicu po ostatni detal.

Ich praktyka szybko rozwinęła się o projektowanie wnętrz, a następnie o wystawiennictwo w muzeach i centrach dla zwiedzających. Dzięki temu architektura staje się tu nierozerwalnie związana z treścią, jaką ma komunikować.

W warunkach węgierskich realizacja takiej wizji wiąże się z wieloma trudnościami – ograniczona edukacja artystyczna i niewielka akceptacja dla współczesnej architektury sprawiają, że każdorazowo trzeba przekonywać partnerów do wartości proponowanych rozwiązań. Dodatkowym wyzwaniem są budżety znacznie niższe od europejskich, przy jednoczesnym oczekiwaniu wysokiej jakości.

Podczas konferencji East Creative 2025, na przykładzie Centrum Zwiedzających Mindszentyneum studio pokaże, jak w tych realiach powstają projekty łączące funkcjonalność, estetykę i głębszy sens – a każdy etap pracy staje się procesem odkrywania, negocjacji i poszukiwania nowych możliwości.

Ágnes Deigner
Architekt | Współzałożycielka Konkrét Stúdió

Ágnes Deigner to architektka i współzałożycielka budapeszteńskiego Konkrét Stúdió, specjalizującego się w projektach zakorzenionych w kulturze i świadomym podejściu do przestrzeni publicznych oraz wnętrz. Jej praca łączy szacunek dla dziedzictwa i materiału z funkcjonalnością i spójnością przestrzenną. Od 2012 roku prowadzi zajęcia na Wydziale Urbanistyki BME, a w swojej praktyce koncentruje się na architekturze zabytkowej i budynkach publicznych, kładąc nacisk na doświadczenia użytkownika i jakość przestrzeni.

Péter Sónicz
Architekt | Współzałożyciel Konkrét Stúdió

Péter Sónicz to architekt i współzałożyciel Konkrét Stúdió, gdzie od 2014 roku współtworzy spójną wizję projektowania – od koncepcji po detal. W jego pracy ważne miejsce zajmują klarowność, narracja przestrzenna i świadome wykorzystanie materiałów. Realizował projekty domów, budynków publicznych i wystaw, m.in. nagrodzony House in the Walnut Grove czy centrum kulturalne Mindszentyneum. Wierzy, że architektura powinna nie tylko działać, ale też poruszać emocjonalnie i intelektualnie, nawet w ramach ograniczonych budżetów.

Każdy projekt wymaga indywidualnego podejścia – analizy otoczenia, rozpoznania wyzwań branży, zrozumienia potrzeb użytkowników i często wyjścia poza ich oczekiwania.
Podczas swojej prelekcji na konferencji East Creative 2025, Kasia i Tomek Pydo z pracowni KABO & PYDO pokażą na przykładach swoich ostatnich realizacji, jak wygląda proces projektowy, droga do odkrywania innowacyjnych rozwiązań oraz dlaczego produkty finalnie wyglądają tak, a nie inaczej.

KABO & PYDO to pracownia wzorniczo-strategiczna założona przez małżeństwo projektantów Kasię Kabo i Tomka Pydo w 2012 r. w Warszawie.

Ich projekty są efektem zespołowej pracy, pogłębionych badań i obserwacji ludzkich zachowań oraz wieloletniego doświadczenia w projektowaniu produktów, strategii wzorniczych i marek z wielu różnych branż. Przekształcają piękne wizje na dopasowane do rynku produkty, nadając im urzekającą estetykę i wyjątkową ergonomię. We wszystkim co robią kierują się szacunkiem i harmonią, a ich cel to ulepszanie życia ludzi i wszystkich istot. 

Tworzą głównie dla producentów przemysłowych. Projektowali mi.in. dla BenQ, Cellfast, Fezz Audio, Noti, Miloni, Nobonobo, KBT, Volkswagen, Prosperplast, Ferne, Flexxica, Orplast, Orga.nicer, Górna Półka, Toroidy, PRO, IKEA, Orlen, Lumo Tubo, Avant, Eurowash, Dreampen, Ministerstwo Środowiska, opracowując produkty m.in. z branż: meblarskiej, oświetleniowej, audio, narzędzi ogrodniczych, urządzeń budowalnych, ceramicznej i szklanej. 

Wspierają firmy doradczo, również w zakresie tworzenia strategii wzorniczych, np. dla: Toroidy (Fezz Audio), Eurowash, Avant, Konekt, Don Kwiat, ZPTS (Opeko), Plus Lighting, Studio 93 (Fabryka Mebli), Reston, Asko, Siwek, Amir.

Laureaci nagród wzorniczych m.in. Red Dot Best of the Best x1, Red Dot x11, IF Design x6, German Design Award GOLD x1, German Design Award x2, Good Design (Australia), Designer Roku 2020, Dobry Wzór x6, must have x19, LIT Ligting Design Awards x1, Top Design x3, Lubelski Wzór 2017.

Rzemiosło, zabawa i sztuczna inteligencja – trzy pozornie odległe światy, które w architekturze mogą tworzyć zupełnie nową jakość.

Podczas East Creative Conference 2025 Miroslav Naskov (Mind Design) pokaże, jak te elementy splatają się w filozofię Crafted Intelligence, czyli podejścia łączącego intuicję, technologię i narrację w projektowaniu przestrzeni.

Na przykładach zrealizowanych wnętrz, wizjonerskich koncepcji oraz narzędzi cyfrowych Miroslav opowie o tym, jak:

• reinterpretować dziedzictwo w nowoczesnych projektach (wnętrza pięciogwiazdkowego hotelu),
• eksperymentować z przyszłością miast (koncepcja LA28 Olympic Village),
• budować nowe modele współpracy i edukacji (immersyjna platforma Dom World).

To prezentacja o architekturze, która nie stoi w miejscu, ale staje się procesem twórczym, interaktywnym i bliskim człowiekowi.

Miroslav Naskov to bułgarsko-brytyjski wizjoner, założyciel londyńskiego studia Mind Design oraz współzałożyciel Dom World, platformy cyfrowej służącej do eksploracji i współpracy w zakresie projektowania.
Wykształcony w AA Design Research Lab (AADRL), wcześniej pracował w Zaha Hadid Architects i Populous.
Jego prace promują Crafted Intelligence, czyli połączenie rzemiosła, zabawy i sztucznej inteligencji.
Projekty Naskov’a obejmują wnętrza pięciogwiazdkowego hotelu zabytkowego, rezydencje na zamówienie oraz wizjonerskie założenia, takie jak LA28 Olympic Village (tworzone przy współpracy ze Studio Tim Fu).
Jego prace były prezentowane w magazynach Forbes i Designboom oraz w telewizji BTV National Television, a także wystawiane podczas Venice Design Week, w Zaha Hadid Gallery (w ramach AADRL), AADRL20 (Building Centre) i UniArt Sofia.

Miroslav, poprzez Mind Design i Dom World kształtuje architekturę, która wywołuje prawdziwe emocje, będąc dostosowywaną technologicznie, co plasuje go wśród nowych głosów redefiniujących przyszłość projektowania.

Jan Wilk jest polskim architektem i projektantem pracującym w londyńskiej firmie minD Design. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Lubelskiej (WBiA).

Jan w swojej pracy współtworzy wiele projektów z minD, zajmował się projektowaniem wnętrz oraz prowadził kursy wirtualnego modelowania 3D we współpracy z platformą Parametric Architecture. Jest pasjonatem płynnego i eleganckiego podejścia do współczesnego projektowania i architektury, wierząc, że komfort człowieka można znaleźć w płynnych i naturalnych kształtach.

Mołdawski Park IT – kluczowy motor rozwoju technologicznego – niespodziewanie znalazł się na krawędzi likwidacji. Stawką było nie tylko tysiące miejsc pracy, ale i przyszłość całego sektora innowacji w kraju.

Podczas konferencji East Creative 2025, Andrei Tarnovski (Tarnovski Branding Studio, Rumunia i Mołdawia) opowie, jak branding stał się narzędziem przetrwania i realnej zmiany. Dzięki konsekwentnej strategii i odważnej narracji jego zespół pomógł odwrócić bieg wydarzeń, wpłynąć na decyzje polityczne i zabezpieczyć przyszłość Parku IT.

Prelekcja pokaże także, jak branding potrafi kształtować tożsamość całych społeczności na przykładzie innych przełomowych projektów, m.in.:

• narodowego sloganu „Mały kraj z wielkim sercem”

• międzynarodowej promocji marki win „9 Muses”

Droga Andreia pokazuje, że branding to znacznie więcej niż logo i slogany – to budowanie wiary, jednoczenie ludzi i dodawanie odwagi, by tworzyć przyszłość, którą można pokochać.

Produkt to nie rzecz – to świat, do którego ludzie chcą wejść i w nim zostać.

To koncepcja, która budzi emocje, odpowiada na realne potrzeby i tworzy wokół siebie ekosystem. Rzecz jest jedynie jednym z trybów, ale prawdziwy produkt to zaplanowany mechanizm doświadczeń, które sprawiają, że staje się on niezbędny i pożądany.

Podczas swojego wystąpienia na konferencji East Creative 2025, Edward Ruszczyc, pokażę, dlaczego projektowanie produktu to projektowanie całego zjawiska, a nie tylko materialnego obiektu.

Podczas prelekcji na konferencji East Creative 2025, Paweł Breshke-Czyżewski zabierze uczestników w kulisy swojej pracy jako projektanta pojazdów 3D.

Na przykładzie takich realizacji jak futurystyczny samochód koncepcyjny przygotowany na potrzeby filmu M3GAN 2.0 czy kultowy motocykl Yaiba Kusanagi znany z gry Cyberpunk 2077, pokaże, jak wygląda droga od pierwszego szkicu do finalnego modelu, który trafia na ekran lub do świata wirtualnego. Uczestnicy dowiedzą się, jak łączyć realizm z wizją artystyczną, jak współpracuje się z reżyserami i zespołami deweloperskimi, oraz jakich narzędzi używa się dziś w branży filmowej i GameDev, by tworzyć pojazdy, które zapadają w pamięć.

Plener to miejsce dedykowane młodym osobom, składające się modułów o różnych funkcjach, które można dowolnie wybierać i dostosowywać do swoich potrzeb i możliwości. Głównym założeniem było stworzenie dedykowanego, bezpiecznego miejsca przy szkołach ponadpodstawowych, gdzie młodzi ludzie, będą mogli spędzać czas z rówieśnikami przy jednoczesnej możliwości korzystania z tej przestrzeni jako zewnętrzna klasa, miejsce na wydarzenia szkolne czy imprezy okolicznościowe.

Zróżnicowana forma tworzy wiele przestrzeni: otwartych i półotwartych, które odpowiadają na potrzeby młodych. Daje możliwość spędzania czasu i zabawy na świeżym powietrzu, odpoczynku w cieniu drzew oraz prowadzenia rozmów w grupie rówieśniczej. Potrzebowałem takiego miejsca gdy byłem nastolatkiem.

Prototypowy projekt zbudowałem przy swoim Liceum w odpowiedzi na poczucie braku jakiejkolwiek przestrzeni dla nastolatków. Zbudowałem go osobiście z pomocą braci, planując to podczas studiów architektonicznych.

Rozmowa o tym, jak przemysły kreatywne wpływają na wizerunek i rozwój regionu – od oddolnych inicjatyw, przez działania instytucjonalne, po współpracę międzynarodową. Dyskusja pokaże, jak lokalne doświadczenia i kreatywność spotykają się z globalnymi trendami i jak współpraca międzysektorowa może wspierać rozwój kulturalny i gospodarczy.

W dyskusji wezmą udział:
● Moderacja: Katarzyna Krygier;
● Monika Król, Z-ca Dyrektora ds. rozwoju przedsiębiorczości, przemysłów kreatywnych, współpracy z biznesem i projektów międzynarodowych Urzędu Miasta Lublin;
● Michał Chorosiński, Dyrektor Centrum Spotkania Kultur;
● Agnieszka Michałowska, Prezes Fundacji Tytonie ART;

Rozmowa o tym, jak wydarzenia kulturalne i projektowe wpływają na przestrzeń miasta i życie mieszkańców oraz jak mogą być impulsem do szerszych zmian społecznych i urbanistycznych.

W panelu udział wezmą:
● Moderacja: Aleksandra Szymańska, Dyrektorka Instytutu Przemysłów Kreatywnych
● Michał Piernikowski, Dyrektor Łódź Design Festival
● Paweł Potoroczyn, Dyrektor Europejskiej Stolicy Kultury 2029 w Lublinie
● Przedstawiciel East Creative

Panel o roli wystaw w prezentowaniu projektów, trendów i innowacji. Dyskusja o tym, jak i czy mogą one wykraczać poza tradycyjną formę ekspozycji i stawać się przestrzenią spotkań, współpracy oraz narzędziem rozwoju rynku i edukacji odbiorców.

W dyskusji wezmą udział:
● Moderacja: Katarzyna Krygier
● Wojciech Gajewski, co-founder | architekt, Pole Architekci,
● Tomasz Pydo, product designer | design strategist | founder, Kabo & Pydo design studio,
● Jacek Rudzki, Znajomy Grafik.

Rozmowa między projektantami z całej Europy Wschodniej na temat ich rzeczywistych doświadczeń związanych ze współpracą z partnerami biznesowymi. Jak ewoluują relacje między światem kreatywnym a światem strategii i wyników? Gdzie powstają prawdziwe partnerstwa, a gdzie nadal dominuje podejście oparte wyłącznie na usługach? Jak te dynamiki różnią się w zależności od kraju i kontekstu rynkowego?

W dyskusji udział wezmą:
● Moderator: Michał Ćwiek, Fundacja Rozwoju Projektowania LuCreate, Polska
● Projektowanie produktów: Gosia Rygalik, partner w Studio Rygalik, współzałożycielka Design Nature, Polska
● Branding: Alex Munteanu, grafik, współzałożyciel Namogo Studio, Rumunia
● Architektura: Ágnes Deigner, architekt, współzałożycielka Konkret Studio, Węgry

Dlaczego Lublin przyciąga filmowców? Jak przestrzeń urbanistyczna wpływa na budowanie historii? Kiedy scenografowie decydują się na adaptację, a kiedy korzystają z zastanej rzeczywistości?

Lubelski Fundusz Filmowy, działający w strukturach Urzędu Miasta od 2009 roku odpowiada za wizualną rozpoznawalność miasta w produkcjach filmowych. Co ciekawe, Lublin rzadko „gra samego siebie”, częściej staje się uniwersalną scenografią dla różnych opowieści. Łukasz Borkowski przeanalizuje z Wami m.in. kadry z: „Zieja”, „1670 S02”, „Foundation S03”, „Dziewczyna i Kosmonauta”, „Kamienie na Szaniec”, „Przysięga Ireny”, „Prawdziwy ból” oraz reklam McDonald’s Drwal i Rebel Moon.

Jak małe studio przekształciło nieznaną książeczkę dla dzieci w popularny serial telewizyjny o globalnym zasięgu?

Anna Głowik, szefowa produkcji w studiu animacji Letko, zabierze Was za kulisy produkcji Odo – polsko-irlandzkiego serialu animowanego dla przedszkolaków. Projekt, który zaczął jako mało znane IP, został sprzedany w ponad 150 krajach i obecnie obejmuje ponad 104 odcinki oraz planowany film pełnometrażowy. 

Odo to przykład udanej międzynarodowej współpracy, gdyż dzięki wsparciu doświadczonego koproducenta Sixteen South z Irlandii Północnej, serial Odo przekształcił się w światowy hit.

Anna opowie o historii i rozwoju studia Letko, ujawniając jak młode studio animacji z Warszawy poradziło sobie z koprodukcją, pokonało trudności i stało się ważnym graczem w globalnej branży animacji.

Kamil Rutkowski i Maciej Mika z Black Photon zabiorą uczestników za kulisy pracy nad postprodukcją musicalu „Północ Południe” Quebonafide, którego premiera została połączona z koncertem na Stadionie Narodowym.

Opowiedzą o wyzwaniach pracy w warunkach ogromnego tempa i presji, wymagających szybkich decyzji, elastyczności i wykorzystania nowoczesnych technologii. W trakcie prelekcji zostaną omówione kluczowe etapy – korekcja barwna nadająca obrazowi spójny nastrój, zaawansowane efekty VFX, animacje 2D i 3D oraz symulacje efektów fizycznych. Ważnym wątkiem będzie wykorzystanie sztucznej inteligencji, która otworzyła nowe możliwości w realizacji efektów wizualnych. Kamil i Maciej przybliżą również kulisy samego koncertu – jego organizację, największe wyzwania i rozwiązania, dzięki którym filmowa premiera mogła zostać zintegrowana z występem na żywo.

To historia projektu, który połączył sztukę i technologię, tworząc wyjątkową oprawę wizualną jednego z najbardziej spektakularnych wydarzeń artystycznych ostatnich lat.

„Architekt swojej marki – jak współpraca z wyrazistą marką może wspierać budowanie marki osobistej architekta” – to tytuł spotkania z Martą Czerkies – ekspertką od marki osobistej, mentorką i projektantką, znaną m.in. z programu „Kupione i co dalej?” (Domo+ / Netflix).

Podczas wystąpienia pani Marta opowie, jak połączenie doświadczeń z pracy projektowej i telewizyjnej pozwoliło jej stworzyć spójny, autentyczny wizerunek zawodowy. Podzieli się również historią współpracy z Partnerem Głównym East Creative – marką BEFAME, z którą łączy ją wspólne spojrzenie na jakość, trwałość i szacunek do rzemiosła.

Uczestnicy dowiedzą się, jak te wartości przekładają się na budowanie silnej marki osobistej i projektowanie przestrzeni, w których piękno spotyka się z funkcjonalnością. W swoich realizacjach Marta konsekwentnie udowadnia, że polskie marki premium pozwalają tworzyć wnętrza eleganckie, komfortowe i ponadczasowe.  Spotkanie może być inspiracją dla wszystkich, którzy chcą świadomie kształtować swój wizerunek w branży kreatywnej.

Poznajcie Łukasza Gandeckiego – „Creative Technologist” innowatora z ponad 15-letnim doświadczeniem, który realizował złożone wyzwania dla globalnych marek, w tym Audi, European Investment Bank, T-Mobile czy 2K Games, a jego narzędzia open-source (w tym rekomendowane przez Facebooka) osiągają miliony pobrań miesięcznie.

Podczas prelekcji “Książki w Erze Sztucznej Inteligencji” na East Creative 2025 Łukasz pokaże, jak polska myśl techniczna i design tworzą nowe medium, łączące tradycję czytania z futurystyczną technologią.

Zobaczycie na żywo, jak technologia, która jeszcze kilka lat temu nie istniała, pozwala nam „rozmawiać” z książkami, rozumieć je głębiej i po raz pierwszy w nowoczesnej historii sprawić, że dzieła Szekspira są w pełni zrozumiałe w oryginale dla każdego. To opowieść o tym, jak połączyć pasję do literatury z inżynierią AI, aby na nowo wymyślić jedną z najstarszych i najważniejszych form przekazu.

Poznajcie Jacka Rudzkiego – Znajomy Grafik – autora tegorocznej identyfikacji wizualnej East Creative, a także tatę pięcioletniej Mai.
Na co dzień senior brand designer w Toniku, po godzinach freelancer – od lat projektuje dla wytwórni muzycznych, artystów i instytucji kultury. Łączy projekty digitalowe z odręcznymi rzeczami. Dla przyjemności prowadzi wirtualny klub HOM i kolekcjonuje graficzne znaleziska jako Graphictrash oraz winylowe labele jako @7.0in_17.78cm.

W swoim wystąpieniu “Praca/życie w toku”, podczas konferencji East Creative 2025 opowie o tym, jak praca wdziera się w codzienność i jak codzienność wdziera się do pracy.
O tym, że projektowanie to aż praca – i tylko praca, która bywa najfajniejszą rzeczą na świecie.

Czy kreatywność da się sprowadzić do formuły i opisać równaniem? A jeśli tak – jaki jest jej sekretny skład?

Nad tym zagadnieniem zastanowi się Gosia Rygalik – projektantka i edukatorka, partnerka w Studio Rygalik. Współtwórczyni DesignNature – interdyscyplinarnej społeczności z kampusem i programem wydarzeń w Sobolach, a także prezeska Fundacji Sobole zajmującej się designem i kulturą. Miłośniczka gotowania, tańca i spotkań z ludźmi. Poszukiwaczka twórczego przepływu na styku różnych dziedzin.

Życie przedsiębiorcy to nie tylko „robienie biznesu” to wielozadaniowe zarządzanie sobą i własną firmą. Niejednokrotnie biznes to my. Od jakości dbania o siebie zależy jakość naszego biznesu. Zmęczony przedsiębiorca nie sprzeda, bo jego energia nie zadziała. Podczas warsztatu przyjrzymy się obszarom, które są „must have” każdego przedsiębiorcy, który chce działać skutecznie i nie wypalić się w ciągu kilku lat prowadzenia działalności. Dotkniemy elementów zarządzania sobą w czasie i odporności psychicznej, po to by wesprzeć zarządzanie energią własną na 4 poziomach funkcjonowania.  Jeśli chcesz by twoja działalność się rozwijała, a przy tym się nie pogubić, to ten warsztat jest dla ciebie.

prowadząca: Małgorzata Torój

Od 20 lat jako psycholog i coach zawodowo wspiera ludzi w rozwoju ich potencjału. Pomaga czuć się sobą w swoich rolach i jednocześnie otwierać na nowe wyzwania. Wzmacnia poczucie własnej wartości i mocy do działania, towarzysząc w odkrywaniu talentów. Pomaga w oczyszczaniu tego, co zbędne i tworzy balast w życiu – z lekkością i w oparciu o własną prawdę.

Z wykształcenia jest Doktorem Nauk Humanistycznych w dziedzinie psychologii oraz certyfikowanym coachem ICF na poziomie Professional Certified Coach (PCC), Erickson Certified Professional Coach (ECPC) oraz Senior Practitioner EMCC. Jest również certyfikowanym trenerem FRIS®. Pracuje metodami IFS. Ukończyła m.in. Kurs Logoterapii International Association of Logotherapy and Existential Analysis at the Victor Frankl Institute Vienna and Institute of Biofeedback and Noo-psychosomatic, Kurs Podstawowy Terapii Skoncentrowanej na Rozwiązaniach (TSR I) oraz Szkołę Coachingu Zespołowego i Grupowego NOVO. Ponadto jest Superwizorem Coachingu.

Szkolenie skupia się na tym, jak przedsiębiorcy mogą wykorzystać AI i nowoczesne technologie w codziennym zarządzaniu firmą i budowaniem przewagi konkurencyjnej.

Uczestnicy poznają konkretne narzędzia do automatyzacji sprzedaży i marketingu, analizowania danych, optymalizacji procesów oraz lepszego podejmowania decyzji strategicznych. Szkolenie łączy przykłady z praktyki biznesowej z warsztatami, które pozwolą przełożyć zdobytą wiedzę na działania w firmie już od następnego dnia.

prowadzący: Paweł Więsek

Doświadczony ekspert w obszarze strategii biznesowej, technologii oraz doradztwa, z ponad 10-letnim doświadczeniem w IT. Obecnie pełni rolę Head of Business Development w firmie Productive24, gdzie kieruje rozwojem oprogramowania biznesowego opartego na technologii low-code.

Specjalizuje się w rozwoju strategii, realizacji celów biznesowych, cyfrowej transformacji oraz tworzeniu narzędzi dostosowanych do indywidualnych potrzeb firm. Prowadzi strategiczne audyty, szkolenia i projekty konsultingowe, wspierając małe i średnie przedsiębiorstwa w rozwoju biznesu. Jako certyfikowany trener łączy wiedzę z zakresu biznesu i nowoczesnych technologii, oferując praktyczne rozwiązania dopasowane do wyzwań klientów.

Paweł jest aktywnym prelegentem na konferencjach, webinarach i wydarzeniach akademickich, dzieli się wiedzą poprzez aktywność w mediach społecznościowych, prowadzi też szkolenia dotyczące zastosowania AI i technologii w biznesie. Jego pasją jest rozwój startupów, mentoring liderów oraz skalowanie firm w oparciu o nowoczesne technologie i strategiczne podejście do zarządzania.

Warsztaty improwizacji praktycznej, podczas których rutyna spotka się z lekkością, a kreatywność wywróci schematy do góry nogami. Uczestnicy będą uczyć się patrzeć świeżym okiem na to, co zwykłe, i odkrywać nowe ścieżki tam, gdzie inni widzą tylko rutynę.

To zaproszenie dla wszystkich, którzy chcą poszerzyć granice swojego myślenia i zaskoczyć samych siebie – myślą, słowem i… czynem.

A teraz mniej słodko: po tych ćwiczeniach będzie boleć mózg, pojawi się przeciążenie poznawcze i zmęczenie umysłowe… ostrzegamy.

Wystarczy ubrać się wygodnie, rozsiąść bezpiecznie w progach improwizacji i wspólnie poszukać nowego… do pracy i do życia!

prowadzący: Mirek Urban

Psycholog, pasjonat ludzi i komunikacji, trener wystąpień publicznych. 

Wykładowca Uczelni Łazarskiego, Krajowej Szkoły Sądownictwa i Prokuratury oraz Politechniki Białostockiej.

Prowadzi warsztaty i szkolenia dotyczący tematów: komunikacja, kreatywność, wystąpienia publiczne, zarządzanie stresem i emocjami. W ramach tworzenia projektów szkoleniowych wykorzystuje metody zaczerpnięte z takich obszarów jak: improwizacja teatralna, mind games, sztuka iluzji, coaching prowokatywny oraz pomysły autorskie.

Fascynują go tematy pracy z przekonaniami, odwagi do podejmowania działań, poszukiwania rozwiązań „out of the box”, unikania rutyny w myśleniu oraz nauka na błędach i praca z porażką.

Autor i współautor pięciu książek dotyczących prowadzenia szkoleń, wystąpień i rozwoju osobistego. Specjalista od niekonwencjonalnych technik szkoleniowych. 

To szkolenie pokazuje, jak narzędzia AI mogą stać się wsparciem w codziennej pracy kreatywnej. Uczestnicy nauczą się, jak przyspieszyć proces generowania pomysłów, tworzyć unikalne treści, usprawniać komunikację i testować różne warianty projektów. 

Omówione zostaną narzędzia do pracy z tekstem, obrazem, dźwiękiem i wideo, a także sposoby na łączenie technologii z ludzką kreatywnością, aby zwiększyć efektywność i zachować oryginalność twórczą.

prowadzący: Paweł Więsek

Doświadczony ekspert w obszarze strategii biznesowej, technologii oraz doradztwa, z ponad 10-letnim doświadczeniem w IT. Obecnie pełni rolę Head of Business Development w firmie Productive24, gdzie kieruje rozwojem oprogramowania biznesowego opartego na technologii low-code.

Specjalizuje się w rozwoju strategii, realizacji celów biznesowych, cyfrowej transformacji oraz tworzeniu narzędzi dostosowanych do indywidualnych potrzeb firm. Prowadzi strategiczne audyty, szkolenia i projekty konsultingowe, wspierając małe i średnie przedsiębiorstwa w rozwoju biznesu. Jako certyfikowany trener łączy wiedzę z zakresu biznesu i nowoczesnych technologii, oferując praktyczne rozwiązania dopasowane do wyzwań klientów.

Paweł jest aktywnym prelegentem na konferencjach, webinarach i wydarzeniach akademickich, dzieli się wiedzą poprzez aktywność w mediach społecznościowych, prowadzi też szkolenia dotyczące zastosowania AI i technologii w biznesie. Jego pasją jest rozwój startupów, mentoring liderów oraz skalowanie firm w oparciu o nowoczesne technologie i strategiczne podejście do zarządzania.